無料ドラムプラグインDRUMFLXレビュー｜KXVIサウンドで作るビート制作
KXVIのシグネチャードラムサウンドを収録した無料プラグインDRUMFLXを解説。One Shot/Loop Mode、3つのサウンドモード、MIDI連携の課題まで、ビートメイカー向けにまとめました。
音楽は作品であると同時に「知的財産」｜元A&Rが語る、お金の流れと権利
元A&R・Matt McNeelのインタビューをもとに、音楽の収益源、Publishing（楽曲の権利）とMaster（録音物の権利）の違い、契約で見るべき点を整理。音楽制作者・BGM制作者向けの解説です。
「10万ドルあってもスターにはなれない」｜Russが語る、お金より重要なもの
ラッパーRussのインタビューから読み解く、資金の使い方、宅録環境の重要性、Reps（反復練習）という考え方、そしてBillboardより「進歩」を成功指標にする発想を解説します。
SoundCloudが目指す「ファン経済」｜Fan-Powered RoyaltiesとAI音楽への姿勢
SoundCloud CEOインタビューから読み解く、Fan-Powered Royalties、スーパーファン戦略、AI音楽への姿勢。再生数からファンとの関係を重視する時代の音楽ビジネスを解説します。
「正しい手順」より「耳で聴く」｜Andrew Schepsが語るミックスの本質
グラミー受賞エンジニアAndrew Schepsが語る、ルーティンの使い方、ゲインステージングの考え方、ソロで音作りしない理由など、ミックスの本質的な姿勢を解説します。
Suno訴訟をわかりやすく解説｜AI音楽で問われる著作権とパブリシティ権の違い
AI音楽生成サービスSunoに対し、Jason Isbellらミュージシャンが集団訴訟を起こしました。争点は著作権ではなく「パブリシティ権」。作風・声・名前の利用がなぜ別問題なのかを、音楽制作者向けに解説します。
ユニバーサル・ミュージックがDistroKidを訴えた狙いは？AI音楽問題の裏側
ユニバーサル・ミュージックとDistroKidの訴訟は、単なる「AI音楽対策」ではないのかもしれません。TuneCore訴訟、Downtown Music買収まで、独立系音楽流通をめぐる動きを整理し、インディー制作者が今できる権利管理も解説します。
海外ラッパーが人気を失った後の6段階｜音楽制作者が学ぶべき「資産化」の視点
人気を失ったラッパーがたどる6つの段階を解説。人気・収入・キャリアは別物という視点から、BGM制作者やクリエイターが今から意識すべき「作品を資産として残す」考え方をまとめました。
ボーカル録音の基本｜マイク距離20cmとゲイン設定のコツ
ボーカル録音の音質は、機材より「マイクとの距離」と「入力ゲイン」で決まります。距離20cmの目安、クリップを防ぐゲインの決め方、DTM初心者向けの8ステップを解説します。
青い点の熱病｜なぜ人気アーティストのコンサートに空席が増えているのか
人気アーティストのコンサートに空席が増える「Blue Dot Fever」現象を解説。ストリーミング時代のリスナー数とファンの熱量のズレ、Live Nation訴訟の最新状況までまとめました。
ロックギターを広くするミックス術｜ダブルトラッキングとパンニングの基本
ロックギターをステレオに広く聞かせるミックスの考え方を解説。ダブルトラッキング、EQでの棲み分け、リバーブによる奥行き、ワイドナーとの使い分けまで、DTM制作者向けに実践的にまとめました。
