TikTok・Reelsで楽曲を広げる7つの発想転換｜Jesse Cannonのマーケティング論
「いいね」より「シェアされる理由」を設計するTikTok・Reels時代の音楽マーケティングを解説。Thumb Stop、But Then構成、UGCを生む歌詞の使い方まで、個人アーティスト向けにまとめました。
存在しない歌手が「本物」に聞こえる｜AIが人間の音楽制作に迫る現在地
AIが生成した架空の歌手「Satie Wyinners」の実験から見る、AI音楽の現在地を解説。Suno v6の業界提携、人間のソングライターとの違い、音楽の「作者性」という論点をまとめました。
音楽は作品であると同時に「知的財産」｜元A&Rが語る、お金の流れと権利
元A&R・Matt McNeelのインタビューをもとに、音楽の収益源、Publishing（楽曲の権利）とMaster（録音物の権利）の違い、契約で見るべき点を整理。音楽制作者・BGM制作者向けの解説です。
「10万ドルあってもスターにはなれない」｜Russが語る、お金より重要なもの
ラッパーRussのインタビューから読み解く、資金の使い方、宅録環境の重要性、Reps（反復練習）という考え方、そしてBillboardより「進歩」を成功指標にする発想を解説します。
SoundCloudが目指す「ファン経済」｜Fan-Powered RoyaltiesとAI音楽への姿勢
SoundCloud CEOインタビューから読み解く、Fan-Powered Royalties、スーパーファン戦略、AI音楽への姿勢。再生数からファンとの関係を重視する時代の音楽ビジネスを解説します。
Suno訴訟をわかりやすく解説｜AI音楽で問われる著作権とパブリシティ権の違い
AI音楽生成サービスSunoに対し、Jason Isbellらミュージシャンが集団訴訟を起こしました。争点は著作権ではなく「パブリシティ権」。作風・声・名前の利用がなぜ別問題なのかを、音楽制作者向けに解説します。
ユニバーサル・ミュージックがDistroKidを訴えた狙いは？AI音楽問題の裏側
ユニバーサル・ミュージックとDistroKidの訴訟は、単なる「AI音楽対策」ではないのかもしれません。TuneCore訴訟、Downtown Music買収まで、独立系音楽流通をめぐる動きを整理し、インディー制作者が今できる権利管理も解説します。
海外ラッパーが人気を失った後の6段階｜音楽制作者が学ぶべき「資産化」の視点
人気を失ったラッパーがたどる6つの段階を解説。人気・収入・キャリアは別物という視点から、BGM制作者やクリエイターが今から意識すべき「作品を資産として残す」考え方をまとめました。
青い点の熱病｜なぜ人気アーティストのコンサートに空席が増えているのか
人気アーティストのコンサートに空席が増える「Blue Dot Fever」現象を解説。ストリーミング時代のリスナー数とファンの熱量のズレ、Live Nation訴訟の最新状況までまとめました。
豪ARIAがAI楽曲をチャート除外に。音楽制作者が知っておくべき6つの権利論点
豪ARIAがAI生成楽曲をチャート対象外にした背景から、音楽制作者が押さえるべき著作権処理・ロイヤリティ・AI楽曲表示など6つの論点を解説。人間が作る音楽の価値を考える記事です。
